Grupo de Pesquisa em Dramaturgias do Corpo

Este grupo visa a produção criativa e reflexiva de pesquisas teórico-práticas no campo das Artes da Cena com enfoque nas dramaturgias corporais. Com a intuito de cumprir a tríade de atuação acadêmica ensino, pesquisa e extensão, este grupo tem como proposta ações nos campos pedagogico, da prática da encenação e na produção reflexiva e intelectual, visando envolver profissionais que atuem em áreas afins a deste universo temático. O grupo é coordenado pela Profa. Dra. Lígia Tourinho e composto por integrantes do corpo docente e discente da UFRJ, pesquisadores de outras universidades e colaboradores artistas.

Equipe

Coordenação: Profa. Dra. Lígia Tourinho (DAC/ EEFD/ UFRJ).

Colaboradores docentes: Profa. Aline Texeira (DAC/ EEFD/ UFRJ), Profa. Daniele Deo Cardoso (DAC/ EEFD/ UFRJ), Profa. Ms. Katya Gualter (DAC/ EEFD/ UFRJ), Prof. Ms. Lenine Vasconcellos, Profa. Ms. Marina Elias (DAC/ EEFD/ UFRJ), Prof. Dr. Eusébio Lobo (DACO/ IA/ Unicamp), Prof. Dr. Renato Ferracini (Lume/ Unicamp)..

Colaboradores discentes (DAC/ EEFD/ UFRJ): Carolina Boa Nova Flávio.

Grupos Parceiros (UFRJ)PECDAN (Grupo de pesquisa em Cinema e Dança)/ DAC/ EEFD.

Colaboradores artistas: Norberto Presta, Lídia Larangeira, Paula Mori, Cia de Teatro AntroExposto (São Paulo), Cia SeisAcessos (Campinas).

Projeto de Apreciação Cênica e Escrita Crítica em Dança - Ocupação do Teatro Cacilda becker "O Corpo entre a Dança e o Teatro"

O Grupo de Pesquisa em Dramaturgias do Corpo (DAC/ EEFD) em parceria com a ação de ocupação 2010 do Teatro Cacilda Becker, “O Corpo entre a Dança e o Teatro”,realizou um projeto de apreciação coreográfica e escrita crítica sobre os espetáculos apresentados nessa ocupação. O projeto destinou-se aos alunos dos cursos de Bacharelado, Licenciatura e Teoria da Dança da UFRJ. Os alunos selecionados produziram ensaios críticos sobre os espetáculos. Os textos produzidos estão publicados neste blog. Esses alunos tiveram orientação direta de um professor responsável e passaram por um curso (15 horas) de apreciação cênica e elaboração de escrita crítica.

Grade de Aulas Curso de Apreciação Cênica e Escrita Crítica em Dança
Horários	2ª. Feira 20/ 09	3ª. Feira 21/ 09	4ª. Feira 22/ 09	5ª. Feira 23/ 09	6ª. Feira 24/ 09
13h00 às 14h00			Laboratório de apreciação cênica: Dança Contemporânea. (Profa. Aline Texeira)
14h00 às 15h20		Análise de espetáculos: Teatralogia e Teoria dos Gêneros. (Profa. Lígia Tourinho)			A música na cena através da presença do músico.  (Prof. Lenine Vasconcelos)
15h40 às 17h00					Laboratório de apreciação cênica: Cultura popular. (Profa. Lais Bernard)
Horários	2ª. Feira 27/ 09	3ª. Feira 28/ 09	4ª. Feira 06/ 10		6ª. Feira 01/ 10
14h00 às 15h20	Dança Cênica: Breve panorama histórico. (Prof. Marcus Vinícius Machado)	Laboratório de apreciação cênica: Teatro Contemporâneo. (Profa. Marina Elias)	Dramaturgia do espaço: Reflexões sobre os espaços cênicos, cenários e figurinos. (Profa. Danny Deo Cardoso)		Introdução à Semiótica: Apreciação cênica e análise de espetáculos. (Profa. Mariana Trotta)
15h40 às 17h00		Poética (Profa. Inês Calfa)

Espetáculo "Ciranda", por Marcelo Lima

Espetáculo: Ciranda 

Teatro Xirê

por Marcelo Lima*

Orientação: Profª Lais Bernardes

Trajeto: Fundão x Teatro Cacilda Becker. O que? Espetáculo CIRANDA da cia XIRÊ. Tarefa: Avaliar o espetáculo e desenvolver uma escrita crítica. Não nego ter tido um certo desconforto com minha tarefa, mas relaxei e me deixei levar a espera do que viria a acontecer.

Ali sentado, aguardando, já se encontrava o público protagonista, que não mente, que traz no seu olhar a curiosidade de um "mundo novo" a ser decifrado. “Hum”, pensei... “como é bom ser criança”.

“Ih vai começar”! As portas se abrem, e a partir de agora fomos convidados a mergulhar no universo de duas personagens que nos convidam a participar de um mundo de peripécias.

Sentadas em um convidativo tapete colorido, as crianças ficaram mais próximas do que estava por acontecer, elas, inclusive, agora faziam parte daquele sonho. Fazer com que o público fosse parte daquela viagem, foi realmente um belo gol.

O espetáculo traz a bordo personagens que se aproximam das crianças devido ao jogo proposto de contra vontade (o que acontece geralmente quando duas crianças brincam) fazendo com que elas recordem e/ou se imaginem naquelas situações. Conseguindo assim se aproximar ou até mesmo entrar no universo infantil através de uma grande aventura brincante.

A não utilização de texto, o que poderia ser um problema, já que estamos acostumados a irmos ao teatro para entendermos a fábula que será contada, ao contrário, acho que esta iniciativa é de suma importância podendo despertar o subjetivo e o imaginário das crianças, aproveitando que essas ainda não estão presas a certos códigos e convenções já esperados e tão familiares a nós. O grammelot, que não deixa de ser um texto, mas com suas peculiaridades, não impõem significados fixos, deixa livre a compreensão, além de funcionar muito bem, pois é leve e divertido, como na cena inicial em que a atriz está dormindo e sonhando.

O corpo aqui se torna objeto de pesquisa, ele é o foco. As crianças não riem por uma piada falada, o corpo por si só vira o protagonista dessa divertida ciranda, ele ganha formas, seus gestos e suas ações estão pesquisados e treinados para o jogo proposto. O espetáculo, assim, ganha na riqueza, já que tem disponíveis elementos de dança, teatro, circo e música, cada linguagem doando cores ao espetáculo.

Ele, o corpo, já não é mais só do ator ou só do bailarino. Ele pulsa e ganha vida, sem precisar se enquadrar em definições, como diria Eugênio Barba “A tendência de fazer uma distinção entre dança e teatro revela uma ferida profunda, um vazio sem tradição que continuamente expõe o ator rumo a uma negação do corpo e o bailarino para a virtuosidade.”

A sonoplastia é alegre, contagia e ganha força com toda a movimentação das personagens.  Um cenário colorido e atraente conversando com objetos que possibilitam resignificações e que mexe com o imaginário do jovem público, não são só usados de maneira convencional, exemplo disso se dá com a utilização de um guarda chuva que pode virar a roda de um carro e também com o báu onde as personagens surgem propondo ações criativas, interessantes e curiosas.

 Um Baú, pés, mãos, corpo, sono, música, silêncio, colorido, risos, ação, reação, brincadeira, almofadas, sonho... Ufa! Tudo isso é e/ou resulta no espetáculo Ciranda. Agora me dêem licença, porque eu vou “lavar uma mão, lavar outra...” 

* Aluno do curso de Bacharelado em Dança da UFRJ.